Танго одноглазых мужчин.

Театральный отзыв! Кино на сцене: В джазе только девушки.
Подфартило побывать на Кино на сцене: В джазе только девушки.
Я буквально на дыбы встал, когда узнал, что там засветится любимый артист из Петербурга. Этот тандем из 2013, из светлого года "Легенды 17". Он когда-то привел в ру-фандом, подарил новые увлечения, новые знакомства и вообще сделал жизнь ярче.
Отдельно стоит осветить процесс приобретения билетов, это было уууух как нелегко. У меня как раз упал ДР на это время, друзья скинулись на желанный подарок, а один московский засланец стоял в очереди 3 часа. Я б сам постоял, но город другой. В той очереди было всё! Драки, дождь, цыгане. Билет мне достался, радости до краёв.
На протяжении всей поездки в Москву мой друг меня вопрошал, а почему люди такие деньги платят за...за недо-спектакль. Да, весело и забавно, но это как бы не лучший экземпляр работы театра им.Ермоловой. Я поглядел, проанализировал личные впечатления. Мое скромное мнение: ходит туда в большинстве своем богема. Себя показать, на других посмотреть, дрябнуть шампанского, пообщаться. Может быть, какая-то старинная прослойка театралов, разбавленная чутка резидентами фандома.
До Джаза я побывал на 2 спектаклях этого же проекта. Смею заявить, нынешний понравился более всего. Энергичный, яркий, без единого провиса, смешной от первых слов ОЕ до завершающей сцены. В этот раз удачно, мне кажется, подобрали буквально всех. Ну, конечно, очень тащили патриархи индустрии: Александр Филиппенко, Андрей Ургант, Виктор Сухоруков. Последний вообще какой-то неземной кайф ловил от участия в мероприятии, одно: "Олег, а теперь буду читать я!" уже всего стоило.
читать дальшеМне раньше не доводилось видеть игру Юлии Пересильд, а уж тем более слышать ее пение. Превзошло вообще все ожидания, конечно, ждал вместе со всем залом фирменного поздравления от мисс Монро. Его даже сняли на канал театра Е., можно полюбоваться.
Тимофей Трибунцев стал настоящим открытием. Прежде видел его только в роли Коли Пиночета в "Методе", у человека талант к импровизации. И какой дуэт с Филиппенко, роза в зубах и танго. Я, каюсь, фильм не смотрел, уже собираюсь, и предполагаю, что попали артисты в свои роли прекрасно.
Ну самое сладкое на десерт....О. Данила. Козловский. Мы тут не таргетная аудитория, я долго распинаться не буду, но для меня (это сугубо личное имхо) это артист по уровню сравнимый с Олегом Евгеньевичем Меньшиковым и, как прорицает Ксения Раппопорт, хранящий в себе множество сюрпризов зрителям на будущее. Не так давно ходили в очередной раз на его Вишневый Сад, снова восторг и восхищение. Для меня "В джазе только девушки" сделал, во многом, именно Данила Валерьевич. Ему блестяще удалось всё и даже больше: импровизация, отыгрыш характера и реакция на какие-то забавные мелочи по ходу перфоманса. Жаль, не спел. Он еще и поет очешуенно, приезжайте в Петербург смотреть.
Отдельно напишу про Сергея Кемпо. Оказывается, он адаптирует все сценарии для выступлений! Это вот для меня была новость, я так порадовался за любимого артиста. Интересная же деятельность, теперь еще и всем известная. Сергей снова помогал труппе, отыгрывая мелкие второстепенные роли, а его "Куклёнок" в обращении к Даниле меня довел до слез от смеха. Судя по витиеватым поворотам в тексте, Сергей постарался на славу. Еще и торт презентовал ОЕ, попросив самостоятельно прочитать фразу всё про тот же торт в тексте. С тортом нам презентовали и великолепную Анну Воркуеву. Вот это уже на все деньги, вообще, что может быть лучше Воркуевой в корсете и кружевах.
Из милых мелочей: в ложе сидела Анастасия Меньшикова, вероятно, с подругой. После перерыва народ еще полз неторопливо и рассаживался, Олег Евгеньевич как-то недовольно вертелся на стуле. Повернул голову к ложе, Настя протянула к нему руки и заулыбалась. Мэтр немедленно расплылся в улыбке в ответ, повеселел. Подзарядила его энергией.
Я вообще выхожу из зала, склонив голову, чтобы где-то не навернуться на своих каблуках. Спасибо мирозданию, не влетел в спину Саши Петрова, устоял. Приятно, что он пришёл посмотреть представление, Бондарчук тоже был. Федор Сергеевич, ловите посыл инфосферы: Сашу и Данилу пора снимать вместе.
Букетов было много, Олег Евгеньевич собирал их профессионально. Вот это опыт, заложенный годами.
На щеке красуется поцелуй Воркуевой. Король грядущего заслужил.

автор:  John Keats

Театральный отзыв! Дориан Грей.
 John Keats :
Свершилось! Я мечтал об этом с приснопамятного 2013 года, когда Анатолий Владимирович Тарасов поселился в сердце моем, устроил там каток и до сих пор гоняет Валеру клюшкой по хребту. Я мечтал попасть в театр им.Ермоловой. Но на тот момент был беден как церковная мышь, оставалось только вздыхать, любить на расстоянии тысячи километров.
лирическое вступлениеКстати, мб это и хорошо. Знающие люди говорят про спектакль, что он сильно изменился, талант Сергея раскрылся и зацвел вовсю. И модель 2018 года, возможно, лучше, чем было у истоков. Об этом спектакле много говорили в фандоме Легенды 17, он как раз вышел в районе премьеры фильма, собстно, Меньшиков-то и стал у руля Ермоловского в это время. И появился Сергей Кемпо. Прекрасный, златокудрый, кто-то говорит, что Дориан Грей ОлегЕвгеньича, от которого часть фандома испытывала душевные волнения. Я близко не знакомился, смутно помнил восхитительный голый торс в кадре из Легенды. Кстати, торс тут важен, это не последний фигурант дела) Я мечтал, желал, горел и я поехал!
Театр им.Ермоловой уже превратился в некий храм, куда приходишь приложиться к ногам Великого. Я приполз, исполненный надежд и восторгов, и все это оправдалось на 150%. То есть я, естественно, представлял, что ОЕ в амплуа лорда Генри будет великолепен, это подтвердилось. А более ценным лично для меня было знакомство с игрой Рося и Кемпо, их-то я раньше не видел. Поход в театр был равносилен празднику, билеты покупались сумасбродно, гостиница додала цыганского шику, Москва даже не встала поперек горла. Почти. Простите, москвичи.
о спектакле, критиках и плюшкахЕсть у меня такая проблема. Несмотря на открытый искусству разум и душеньку, что тянется к красоте, я плохо себя веду на спектаклях. Кажется, сказывается зависимость от смартфона блаблабла, в общем, я замаиваюсь, начинаю желать втыкать в телефон, гляжу на часы, скучаю, несмотря на то, что мне вещь может очень нравиться. И некий показать: Дориана Грея смотрел не отрываясь.
Как критик сельского размаха, не берусь судить, о чем спектакль. Ну т.е. это шикарная постановка шикарного произведения. Ну все знают, кем был сэр Уайльд, в “Дориане”, ессно, все такое присутствует. В спектакле тоже есть, страждущие. Люблю баланс между классикой театра и реверансами в сторону современности, технологий, всяких приколов типа трансляции, видео и т.д. На мой скромный вкус, спектакль одинаково подойдет как придирчивым театралам, так и залетной непритязательной молодежи.
Я искренне смеялся на всех вставках нашей медиа-культуры, типа слэнга Дориана, танцев и песен "цвет настроения синий". Да и сама идея крутая: Лорд Генри делает из Дориана брэнд. В зал листовки даже кидали с лицом Дориана и всяческой рекламой!
Ну че сказать про мэтра, что не ясно и так. Играет великолепно, показалось, что Гуро – это такая ленивая репетиция к Лорду Генри. Когда ты не особо напрягался на съемках. Где-то ловил коммент, что всем поклонникам ЯковПетровича рекомендовано глянуть “Дориана”, я согласен. Игра Лорда нигде не выглядит перегибом, там все органично и объяснимо. И, о, эти костюмы. О, белый пиджак второго действия, возле которого я бы ползал кругами.
Особливо хочется отметить сцену, где Генри пытается вытрясти из Дориана секрет молодости. Я, как всегда, гнездился на первом ряду с биноклем (нет, я не маньяк, я просто ни хера не вижу) и смотрел в глаза. Там ни слова, ни жесты не нужны, там все читается по взгляду. Это полное сумасшествие, отчаяние, момент, когда гордый и самодовольный денди теряет лицо полностью. За пару секунд Лорда Генри поглотила, прожевала и сожрала одержимость. И, ооо — у Олега Евгеньевича, без сомнения, получается это сыграть. В голове пестрит кроссоверами, хэдканонами, а что если у Гуро эмоции схожи, что если подобное безумное отчаяние и в его жизни имеет место быть?
А что если Егор Баранов зафанкастил Гуро после похода в театр?
На самом деле, больше хочется поговорить про Ярослава и Сергея. Не понимаю диванных критиков, ноу, сириосли не понимаю, как людям не нравится их игра О_о Сергей Кемпо потрясающе играет Дориана! Особенно те метаморфозы, что с ним происходят под влиянием Генри, как он перенимает его манеру речи, его жесты. Ладно, окей, я могу быть необъективным, я смотрел на торс)) В конце концов, на сцене происходит пресловутая химия, это вполне себе успех дуэта.
Ярослав Рось. Я плохо помню оригинал, но по некому странному стечению обстоятельств помню Бэзила. Так вот Бэзил – каноничен максимально. Рассеянный, беспокойный, вечно все у него “не слава Богу”. Признание Дориану такое корявое и искреннее, как и поддержка во время провала мисс Вэйн…реально сочувствуешь ему. В каком смысле со своим мальчиком сэр Уайльд был таким же: угловатым, неловким, неуместным. В De Profundis это есть. Нет, ну а каким можно быть, когда тебя окружает 50% недоброжелателей, 50% нахлебников, что за глаза над тобой смеются. Для меня игра Ярослава сделала персонажа живым.
А, ну и прекрасный просто момент с уничтожением тела: труп обливают зеленой краской и он растворяется на съемке в режиме онлайн. Задумка гениальна, Ярослав быстро отмылся.)
О критиках. Я полез почитать мнения русского люда о спектакле.
“Есть Меньшиков, а есть остальные”, “Все ужасно, но Олег Евгеньич!”, “Небожитель!”
Кому-то не понравилось, что Дориан был “в драных штанах и с потным телом”. Настоящее театральное оскорбление . Веселее этого только про “Кухню” читать. Короче, господа и дамы, разум-то распахните. И все-то у вас будет.

На служебке потолклись недолго, по делу. Это была самая веселая торговля лицом в моей жизни.
- Вы ждете Меньшикова?
- Нет, что вы, мы знаем, что он не выходит к фанатам.
И, уходят через 15 минут, со стороны, вероятно, мы оч. сильно не палились, а на деле я просто замёрз.
Оффлайн был крайне ламповым, в ресторанчике Данте, и, кажется, разговоры про # менров свели нас в Ад.

Театральный отзыв! Гамлет
Сегодня, 26 декабря, состоялся 100-й спектакль "Гамлет" с Александром Петровым.
23 850 км - именно столько спектакль проехал за это время!

Труппа побывала в четырнадцати городах:
Таллин, Рига, Казань, Питер, Нижний Новгород, Оренбург, Орск, Воронеж, Краснодар, Ростов-на-Дону, Самара, Ярославль, Екатеринбург, Челябинск.
И останавливаться не намерена!
Поздравляем всю команду спектакля с юбилеем!


Отзыв от  John Keats
Вторым спектаклем на гастролях Ермоловой в Спб был Гамлет. Я сотню раз возблагодарил небеса и Великого, что ехать теперь в Москву за этим не придется. А то все остальные спектакли сами себя не посмотрят!
Шёл не только на Александра Андреевича на сцене играющим глянуть (до того случалось со мной Кино на сцене, где Саша только улыбается), но и сравнить двух Гамлетов моего сердца: в исполнении Петрова и в исполнении Козловского.
Интересно вышло. Гамлет театра им.Ермоловой какой-то более театральный, если можно так выразиться. Декорации, какая-никакая, но одежда хотя бы в духе, например, на Гертруде было платье, в то время как в МДТ – на ней кружевное белье.)
читать дальшеСеребристый шарфик Саши в покое не оставлял еще долго.
Стоит отметить бесспорный плюс: музыкальное сопровождение. Звуки волынки, барабанов, хор. Я так понимаю, нужно сказать спасибо Оркестру Мечты? Интересный прием: показывать нечто вне сцены, а нам же оставлять всех героев, пристально наблюдающих за несуществующим действом. В принципе, все новаторские решения для классики вполне уместные и усваиваются легко. Ну, мне было легко. Дед за нашими спинами на сцене безумства Офелии возмущался так живо, будто Шекспира вообще не читал и не знает, что мамзель-то с ума сошла!
Ооо Лаэрт Сергея Кемпо. Поселился в сердечке. Эти светлые кудри вообще настолько богичны, что я могу комментировать это лишь бессвязными воплями. Честно говоря, понятия не имею, каким должен быть Лаэрт, но можно вот этого два за наш столик.
Кристина Асмус хороша в сцене безумия Офелии, так выкладывается, что аж дрожь берёт. Но я невольно сравниваю ее с Лизаветой Боярской, что занята в МДТ на данной роли. Тут отличие не в актерском мастерстве, а, грубо говоря, в эфирном времени. “Гамлет” МДТ частично скроен из других текстов Шекспира, например, Ромео и Джульетта. Там это не стылый ужин на блюде “Офелия любила Гамлета”, это реально сыграно и показано, чтобы зритель понял, а чего она с ума сошла, да утопилась. Боярская играет Офелию страшно. Как она орет, так Кристине не снилось. Но вместе с тем безумие Асмус поближе, на мой вкус, к классике театра. Гармоничнее смотрится в декорациях датского дворца.
В Ермоловском Гамлете гораздо больше пространства и размаха для второстепенных героев. Немало дифирамбов мы тут воспевали Колесникову и его могильщику. Присоединяюсь, снимаю шляпу, зал от души смеялся. Прекрасные “актеры”, слуги в исполнении одних и тех же лиц. Еще отмечу Клавдия. Я абсолютно не помню Клавдия в МДТ, поскольку образ и энергетика Гамлета там жрут всё. Здесь же Борис Миронов играет его великолепно, монолог его реально имеет вес и силу, он запоминается.
Но вот если выбирать Гертруду, то предпочтения мои с Ксенией Раппопорт в Малом Драматическом, на Рубинштейна. За счёт опять-таки разбавления текста “Гамлета” другими литературными вставками Гертруда там ярче, интереснее как персонаж. Объясняются мотивы, ее стремление к обычному счастью и признанию, в то время как бывший муж, бывший король был ей тираном.
И Гамлеты. О, Гамлеты! Саша такой карманный, извините. Сцена, где его держат три здоровых мужика, вызывала массу нездоровых ассоциаций. И когда нужно вскочить на приличный такой помост, чтобы хотя бы вровень быть с Александром Лобановым и Егором Харламовым. Нет давящего господства в сюжете, есть некая легкость, с которой Гамлет прохаживается по принципиальным вопросам. Я не уловил знаменитого “Быть или не быть” вообще. Конечно, Саша хорош в драме, в криках, в споре с матерью. А еще всюду Артемка. Ну я могу быть необъективным, но эти “тихтихтих” и подготовка к драке с Лаэртом прям шлют фандомные плюшки в лицо. Пару раз появлялось чувство, что в школе Артема, Руса и Питона ставят Шекспира. Спектакль не одного конкретного героя показывает, а в целом всю ситуацию, уделяя в равной степени внимание всем ключевым фигурам на доске.
Гамлет Данилы Козловского более массивный, давящий. Он буквально захватывает под себя каждый сантиметр пространства в спектакле, правит балом. Одновременно энергичный и бесконечно уставший от собственных метаний. Когда Данила исполняет дикий танец с флейтой, все равно чувствуешь утомление. Если безумие, то безумие очень тяжелое. Но кроме Гамлета, не запоминается вообще ничего. Спектакль об одном единственном герое в декорациях жизни остальных персон.
На сцене БДТ вчера было множество артистов, не один Петров. Интересный опыт сравнения, собираюсь повторить с “Вишневым садом”, поскольку обожаю в равной степени обоих артистов.

Дежурно сходили на служебку, пообщались с Сергеем. Он был чертовски мил. Спешил на поезд, но на просьбу об автографах остановился, все подписал, сфотографировался и все так же бурно удивлялся наличию фанатов. )

источник фото